field_620f980e7cd47

Regi

Scenografi og kostymer

Musikalsk ansvarlig

Lysdesign

Dramaturg

storst-av-alt-er-kjaerligheten-forside

STØRST AV ALT er kjærligheten forside

<h3>Spilleliste</h3>
&nbsp;
Hva har disse artistene til felles? Låter som framføres i Størst av alt er kjærligheten.
Lytt til spillelista og kom i teatret!
&nbsp;
<iframe title="Spotify Embed: Størst av alt er Kjærligheten" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/5hT3TsynVzJYmzzlch6k4k?si=c18weMzNRzi4tY01dao9FQ&#038;fbclid=IwAR2T5PExpjBOwsO9cB0DcuDgdI1ET-so5QVFOTL9nGbPPmRUp_4qnrB2-xU&#038;nd=1&#038;dlsi=ccfe1792814341d2&#038;utm_source=oembed"></iframe>

Spilleliste

Da skuespilleren Marte Steinholt var alvorlig sjuk, fikk hun et spesielt møte med en usynlig kjærlighet. Nå står hun på scenen på Trøndelag Teater i stykket Størst av alt er kjærligheten.
&nbsp;
I podkasten «På trua laus» forteller hun om hvordan opplevelsen i sjukesenga har preget henne siden.
&nbsp;
&#8211; Jeg hadde fått en betennelse på hjertemuskelen mens jeg studerte i Sverige. Jeg var veldig dårlig og veldig redd. Plutselig en gang jeg satt i senga på sykehuset var det som et egg ble kakket på toppen av hodet mitt, og lys spredte seg i kroppen min. Jeg kunne bare slappe av. Det kjentes som et nærvær av en kraft som ville meg vel, forteller Marte Steinholt i podkast-samtalen med programleder Magne Vik Ravndal.
&nbsp;
Podkasten «På trua laus» er laget av Nidaros bispedømmeråd
&nbsp;
&nbsp;
<iframe loading="lazy" title="På trua laus ep. 27 - Marte Steinholt: Størst av alt er kjærligheten" src="https://player.vimeo.com/video/910920024?dnt=1&amp;app_id=122963" width="500" height="281" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>

Podkast med Marte M. Steinholt

– Men troen på kjærligheten består 
– Sjarmerende, hyggelig, morsomt og forunderlig dypdykk i forelskelsens vesen og kjærlighetens kår 
– Du har ikke sett en forestilling som ligner veldig på «Størst av alt er kjærligheten» 
– det er særdeles gjenkjennelig problematikk som blir drøftet, fra ulike vinkler og på personlig vis fra hver enkelt rolleskikkelse. Det er humor, sårhet, stolthet, fordom, og mye bra musikk. Det er fint å bare lene seg tilbake og la deg føre til fjelltopper og kjellerdyp. Det er også å finfin måte å bli kjent med noen av teatrets yngre skuespillere. Du vil like dem – akkurat som du vil like å bli supertrygt ivaretatt av veteran Skrødal

Ole Jacob Hoel

Line Åmli

Inspisient

Lars Magnus Krogh Utne

Sufflør

Livinger Ferner Diesen

Maskeansvarlig

Espen Høyem

Stykkeansvarlig rekvisitt

Kjersti Eckhoff

Stykkeansvarlig kostyme

Ida Marie Brønstad

Stykkeansvarlig påkledere

Jan Magne Høynes / Siril Gaare

Lyddesign

Stein Jørgen Øien

Videodesign

Steffen Telstad

Lysbordoperatør

Erik Chan

Sceneansvarlig

Olav Rui

Snekker

Per Arne Johansen

Metallarbeider

Toril Skipnes og Anita Gundersen

Malersal

Størst av alt er kjærligheten er en scenisk og musikalsk utforskning av kjærligheten på Gamle Scene. Vi møter forelskelsen, tapet, lengselen, euforien, tårene, tomheten, håpet og mange av de andre medlemmene i kjærlighetens store familie. Kjærligheten er et menneske. Mennesket ble ikke menneske før vi ble til et liv som er bevisst om døden. Og her i spenningen mellom liv og død, fant vi opp kjærligheten. Sex hadde vi utforsket i mange år, men med kjærligheten skapte vi en sosial konstruksjon som endrer utseende fra tid til tid og sted til sted. En usynlig kraft som definerer oss som mennesker, som fyller tiden med håp og smaker av evighet.&nbsp;



Det er ikke strømmen som tenner lampen.&nbsp; Det er ikke lyset som blender.&nbsp; Det er ikke benene som holder bordet&nbsp; eller toget som stopper&nbsp; Det er ikke telefonen som er stille&nbsp; eller vinden som hyler&nbsp; Det er ikke sengen uten dyne&nbsp; Eller t-skjortens duft av sved og parfyme&nbsp; Det er ikke fuglen som flyr eller jorden som roterer&nbsp; Det er tiden som går og så noe mere&nbsp;



Det blir benyttet scenerøyk i forestillingen

av Jonas Corell Petersen

Gamle Scene

Johan

Marie

Darling

Hannah / Lillen

Feite / Frederik

Presten / Valdemar

Erna / Gudrun

Regi og dramatisering

der-det-finst-fuglar-forside

DER DET FINST FUGLAR forside

– Den dødelige effekten av et liv uten omsorg og kjærlighet<a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2014/09/Terningkast-5G-web.gif"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-13291 alignright" src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2014/09/Terningkast-5G-web.gif" alt="" width="60" height="60" /></a> fremstilles nådeløst, men heldigvis både med humor og finesse.
– Men skulle det først lages teater av romanen, er det vanskelig å finne noe mer vellykket enn det regissør Kjersti Haugen har stelt i stand på studioscenen. Det holdes imponerende styr på fortellingen og rolleskikkelser; og bokas usentimentale grunnholdning og balansen mellom lys og mørke, humor og smerte er i behold.
– Dette er ganske så fysisk teater, sjelden har vel så mange så bokstavelig møtt veggen som i denne oppsetningen. Det hjelper godt på at blant aktørene finnes komiske begavelser som Marianne Meløy og Trond-Ove Skrødal.
– Blant mange sterke rolleprestasjoner i oppsetningen, spesielt blant hovedpersonene, sitter likevel Mira Dyrnes Askelund aller sterkest igjen som den sårbare, men stoiske Darling.
– Sterkt sitter også den generelle følelsen av den dødelige effekten av et liv uten omsorg og kjærlighet, hvordan livsløgn og sterkt håp likevel kan holde oss flytende – og hvordan forfedrenes synder går i arv.
Les hele anmeldelsen på <a href="https://www.adressa.no/kultur/i/4BjzeE/saerdeles-vindskeivt-kystliv" target="_blank" rel="noopener">adressa.no (+)</a>

– Det er kaotisk, svart, abstrakt og komisk. Men selv i det mest<a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2014/09/Terningkast-5G-web.gif"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-13291 alignright" src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2014/09/Terningkast-5G-web.gif" alt="" width="60" height="60" /></a> nådeløse finnes det en strime av lys gjennom skylaget.
– historien om blodskam, svik, amerikadrømmer og dyp ensomhet i en trangsynt utpost av ei bygd, har ikke høyere himmel enn at den lar seg formidle med absurd humor og lette steg over smertetersklene. Uthaug legger opp til det i romanen, dramatiseringen for scenen foredler materien og regissør Kjersti Haugen forsterker det rytmiske og ubehjelpelige i menneskenaturens hang til å utfordre skjebnen. 
– Skuespillerne blir tatt av vindkastene allerede i åpningsscenen, og de store hårmankene er som vindkjemmet og viltert buskas i kystlandskapet. Robert Smith i The Cure ville drept for en time hos denne naturens frisør, eller scenograf og kostymedesigner Katrin Bombe om du vil. 
– Det ligger noe uutgrunnelig fascinerende over denne historiens ubarmhjertige råhet. Selv ikke bygdeslarvet kan fortelle hele sannheten (&#8230;) Det er en fortelling om det usagte, det som avles i mørket, og det er slett ikke slik at alle vet alt om alle selv om stedet er lite og alle kjenner alle. 
– likevel er det en letthet over oppsetningen som gjør at du småhumrer gjennom selv de voldsomste overgrep. 
&nbsp;
Les hele anmeldelsen på <a href="https://www.dagsavisen.no/kultur/2024/04/15/fyrer-opp-under-umoralen/" target="_blank" rel="noopener">dagsavisen.no (+)</a>

Mode Steinkjer

– «Der det finst fuglar» hadde premiere for fullsatt sal, og fikk<a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2014/09/Terningkast-5G-web.gif"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-13291 alignright" src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2014/09/Terningkast-5G-web.gif" alt="" width="60" height="60" /></a> stående applaus. Det er i aller høyeste grad fortjent.
– For regissør Kjersti Haugen og hennes medhjelpere unngår ikke de mørke temaene fra boka. Her får vi både barnedrap, incest, og masse, masse sex. Men de gjør det bra, og de gjør det smakfullt. 
– i stykket har de klart det som var Haugen sitt mål; å finne lyset i mørket. Gjennom hele kvelden var det både latter og hygge for publikum, til tross for den mørke tematikken.

Thomas Klakegg-Thorp

Emily Luthentun

Silje Aurora Løkken

Ingeborg Hopshaug

Martin Didrichsen

Teknisk koordinator

Elisabet A.K. Østergren

Rekvisittansvarlig

Jens Petter Fjellheim

Gislaug Loddgard

Ingvild Sandberg

Sara Fugelsøy Knudsen

Cecilie Westvold

Lysmester

Bjørnar Braastad

Videodesign/Lysbordoperatør

Charlotta Winger

Tapetserer

Johan. Marie. Darling. En kjærlighetshistorie. &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;



«Ingen er skapt til å leve aleine på et skjær» sier havnemesteren i det lille kystsamfunnet omgitt av høy himmel og skummende hav. Derfor er det krav om at fyrvokteren må ha familie. I hvert fall en kone.&nbsp;&nbsp;



Johan elsker Hannah, men gifter seg med Marie for å få stillinga på fyret. En nødløsning. En av mange skjebnesvangre livsvalg styrt av kjærlighetslengsel, begjær og frykt for ikke å passe inn. Bølgene kaster seg over skjæret, mens den lille familien i det trange fyret kjemper mot isolasjonen og sin egen natur.&nbsp;&nbsp;&nbsp;



Johan har sin historie, Marie har sin, Darling har sin. Det avdekkes et vanvittig, grotesk handlingsforløp. Til sammen vever de ulike versjonene en hjerteskjærende kjærlighetshistorie.&nbsp;&nbsp;



“Der det finst fuglar er ein nordisk noir om store tabu, fortald i ein original og usentimental stil med glimt av humor” skrives det bak på boka, som kom ut i 2020.&nbsp;&nbsp;&nbsp;



Maren Uthaug er født i 1972, er dansk-norsk og bor i København. Hun har samiske røtter, og hennes forfatterskap har de siste årene blitt hyllet, blant annet med DR Romanpris for Der det finst fuglar. Hun hadde sin debut som romanforfatter i 2013, i tillegg til å ha gitt ut flere tegneserier. Der det finst fuglar ble høsten 2023 iscenesatt ved Teater Nordkraft i Aalborg i dramatisering av Minna Johannesson. Hos oss er det regissør Kjersti Haugens dramatisering vi får presentert.&nbsp;&nbsp;



Det kan bli benyttet scenerøyk i forestillingen.



Forestillingen behandler alvorlige tema, og hvis du trenger å snakke med noen etter å ha sett den kan du ta kontakt med Mental Helse på telefon 116 123.

av Maren Uthaug

Studioscenen

Jenny

Chris

Kate

Jente

byen-forside

BYEN forside

<div class="xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs x126k92a">
<h3 dir="auto">Martin Crimp</h3>
</div>
<div dir="auto"></div>
<div class="xdj266r x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs x126k92a">
<div dir="auto">Dramatikerne er ofte like spennende som dramatikken de skriver. Nå setter vi opp Byen av Martin Crimp. Martin Crimp er en av moderne tids mest originale, britiske dramatikere og forfatteren bak stykket Byen som straks settes opp på Studioscenen. Tekstene til Crimp tar ofte utgangspunkt i dagens samfunn som et sted preget av sosialt og moralsk forfall og undertrykt vold. Han beskrives av mange som en moderne Harold Pinter eller Samuel Beckett, men knyttes også til den konfronterende «In-Yer-Face» generasjonen i britisk teater (Sarah Kane, Mark Ravenhill og Anthony Neilson.) Teaterformen utviklet seg på 90-tallet som en reaksjon mot mer konvensjonelle teaterformer og kjennetegnes ofte av et intenst, provoserende og sterkt grafisk sceneuttrykk og en utforskning av ekstreme psykologiske og fysiske tilstander. Tonen i Crimps dramatikk er er gjerne mer subtil og humoristisk, men brodden og det ekspressive uttrykket er sammenlignbart.</div>
</div>
<div dir="auto"></div>
<div dir="auto"></div>
<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a">
<div dir="auto">Crimp startet karrieren sin i 1981 på Orange Tree Theatre, en liten scene i Richmond. Siden den gang har han oppnådd stor internasjonal suksess med tre skuespill spesielt &#8211; The Treatment, Attempts on Her Life og The Country. Alle beskrevet som mesterverk.</div>
</div>
<div dir="auto"></div>
<div dir="auto"></div>
<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a">
<div dir="auto">I stykket Byen følger vi ekteparet og tobarnsforeldrene Kate og Chris gjennom et år. Det hele starter gjenkjennelig med to ektefeller som snakker mer forbi enn til hverandre. Etterhvert utvikler forestillingen seg til et mørkt og lett surrealistisk kammerspill om mennesker som føler seg fremmedgjort, isolert, forvirret og alene i den moderne bytilværelsen. Humor spiller alltid en viktig rolle i Crimp sine tekster, selv om tematikken i seg selv kan være alvorlig. I et intervju med poeten Allan Fielden svarer Crimp slik på spørsmålet om hva han tenker er viktigst å framkalle hos tilskuerne; humor eller sorg: «Det er et godt spørsmål. Jeg tror humor &#8211; at dialogen er morsom &#8211; er en iboende og viktig del av uttrykket mitt. Samtidig synes jeg selv at hver eneste setning jeg skriver er både morsom og ikke morsom samtidig. Dialogen må få meg til å smile, men samtidig ha dybde.</div>
</div>
<div class="x11i5rnm xat24cr x1mh8g0r x1vvkbs xtlvy1s x126k92a">
<div dir="auto"></div>
<div dir="auto"></div>
<div dir="auto">Det er regissør Sigurd Ziegler som dramatiserer Byen hos oss. Mange husker arbeidet hans fra den kritikerroste Fosse-forestillingen Nokon kjem til å kome i 2022. Denne gangen jobber han sammen med kostymedesigneren Katrin Bombe (Så som i himmelen, Leksikon om lys og mørke, m.m.) og et knippe av våre mest erfarne skuespillere: Øyvind Brandtzæg, Mira Dyrnes Askelund og Ragne Grande.</div>
</div>

Om dramatikeren Martin Crimp

– Dyktige skuespillere byr på grunnleggende uro og befriende komedie
– Man er godt ivaretatt av dyktige skuespillere. Mens Øyvind Brandtzæg lener seg sterkt på sitt komiske talent og understreker det flyktige i sin rolleskikkelse, er Ragne Grande veldig klar og til stede, men like usikker på hvor hun er på vei. Mira Askelunds Jenny understreker det utstuderte i forestillingen og dets karakterer, noe som får ekstra tyngde når forestillingens fjerde aktør blir del av historien. Unge Kristine Sølvberg Hagen er i sin lille, men visuelt tydelige rolle som datteren i huset, nærmest et speilbilde av nabo Jenny
<a href="https://www.adressa.no/kultur/i/Ll8zp9/snakker-grundig-forbi-hverandre" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen på adressa.no (+)</a>
&nbsp;

– Eit humoristisk, velspela og absurd kammerdrama om framandgjering og manglande kommunikasjon
– ein særs velspela og godt regissert framsyning, blei det eit møte med ein dramatikar eg gjerne vil sjå meir av
– For i «Byen» syner Crimp oss menneske som trass i heilt kvardagsleg prat, snakkar fullstendig forbi kvarandre. Dei er framandgjorde både med tanke på språk, relasjonar og i samfunnet, og dei slit med det meiningslause og trivielle i tilværet
– Sigurd Ziegler brakdebuterte som regissør med ei framifrå oppsetjing av Jon Fosses «Nokon kjem til å kome» på Trøndelag Teater for to år sia. Då greidde han å kombinere det absurde med stor komikk, og med god og detaljrik personinstruksjon. Slik er det også med regigrepet hans for «Byen»
– Det er tre framifrå skodespelarar som kler rollene som Kate, Chris og Jenny, og her er lagt inn mykje utsøkt og detaljrik mimikk, understrekande repetisjonar og raffinert situasjonskomikk som dei tre handterer på imponerande vis
– Det er absurd, det er humoristisk, og vi blir berre meir og meir interesserte i kven desse menneska er, og kva det er dramatikaren eigentleg vil seie oss. I mellomtida blir vi underhaldne så det held
&nbsp;
<a href="https://klassekampen.no/artikkel/2024-03-11/absurd-og-motsetnadsfylt" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen på klassekampen.no (+)</a>

Amund Grimstad

– Det er en stund siden jeg har humret så mye på teater som her
– Både Grande og Brandtzæg levendegjør teksten og karakterene sine svært godt gjennom bruk av fakter, uttrykk og timing. De danner et overbevisende par. Samtidig er karakterene karikerte nok til at universet på scenen oppleves stilisert. Forestillingen får en sprø undertone som ikke bare kler den godt, men som gjør den uforutsigbar på en måte som vekker nysgjerrigheten min.
<a href="https://scenekunst.no/artikler/bedrageriske-fortellinger" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen på scenekunst.no</a>
&nbsp;

Eline Bjerkan

– en klassisk absurd forestilling rundt stillstand, fravær og tilstedeværelse
– Jeg opplever at Martin Crimps stykke faktisk handler mye mer om forholdet til verden utenfor, enn om et ekteskap i krise. Byen er en ganske mørk kulturobservasjon, rundt vår sviktende evne til å favne og forstå oss selv og omverden
– Skuespillerne er gode og behersker de korte avstandene mellom det komiske, groteske og tragiske. Øyvind Brandtzæg er en tafatt, viljeløs, skamfull, usikker og uvitende Chris. Ragne Grande er uforutsigbar og imøtekommende som Kate, og en kvinne som ikke riktig forstår hva som har truffet henne i verden. Unge Kristine Sølvberg Hagen som Jenten, framstår som en skrekkinngytende kopi av Jenny, et barn som et varsel om kommende generasjoner. Mira Dyrnes Askelund som Jenny veksler mellom høflig sjenanse, angst og utagerende, groteske beretninger
– Ensemblet på Trøndelag Teater gjør en god jobb og har skapt en velfungerende helhet av Byen, og det er en forestilling som er verdt å se og fundere over
<a href="https://shakespearetidsskrift.no/2024/03/byen-er-en-skueplass" target="_blank" rel="noopener">Les mer i Norsk Shakepearetidsskrift (+)</a>
&nbsp;

Willy Walder

Hanna Solstad

Mia Aspholm

Maria Abelsen

Eskild Johansen Næss

Stykkeansvarlig scene

May Ona Lintho

<h2 class="wp-block-heading">En by. Et hus. Et par.&nbsp;</h2>



I Byen følger vi ekteparet og tobarnsforeldrene Kate og Chris gjennom et år. Chris jobber i næringslivet og er redd for å miste jobben på grunn av økonomiske nedgangstider. Kona hans, Kate har en vellykket karriere som oversetter. Det hele starter gjenkjennelig med to ektefeller som snakker mer forbi enn til hverandre. Naboen deres, sykepleieren Jenny, har problemer med å få sove. Mannen hennes er sendt ut i en brutal krig langt borte, og hun banker på døren for å klage på barna som hyler i hagen. På overflaten virker alt hverdagslig. Under overflaten er ingenting helt som det skal. For hvor er nøklene til barnas låste soveværelse? Hvorfor begynner jenta i huset å se ut som Jenny? Er det blod i lommen på kåpen? Og hvorfor klarer ingen å oppføre seg naturlig?&nbsp;&nbsp;



Som tilskuere blir vi mer og mer urolige på familiens vegne.&nbsp;



Velkommen til et mørkt, morsomt og merkelig kammerspill om mennesker som føler seg fremmedgjort, isolert, forvirret og alene i den moderne bytilværelsen.&nbsp;



Om det kunstneriske teamet&nbsp; Dette er regissør Sigurd Zieglers andre forestilling på Trøndelag Teater. Mange husker arbeidet hans fra den kritikerroste Fosse-forestillingen Nokon kjem til å kome i 2022. Denne gangen jobber han sammen med den anerkjente scenografen og kostymedesigneren Katrin Bombe (Så som i himmelen, Leksikon om lys og mørke, m.m.) og et knippe av våre mest erfarne skuespillere: Øyvind Brandtzæg, Mira Dyrnes Askelund og Ragne Grande.&nbsp;



Om Martin Crimp&nbsp; Det er første gang den britiske dramatikeren Martin Crimp spilles på Trøndelag Teater. Crimp har blitt knyttet til den konfronterende «in yer face»-generasjonen i britisk teater, men tonen hans er gjerne mer subtil, med slektskap vel så mye til dramatikere som Harold Pinter og Samuel Beckett. I arbeidet hans fremstilles det moderne samfunnet ofte som et sted for sosialt og moralsk forfall, preget av undertrykt vold og kollektiv ensomhet, og som kan forvri selve måten vi ser hverandre på.&nbsp;



Oversatt av Torfinn Nag.



Det benyttes scenerøyk i forestillingen

av Martin Crimp

David

Elin

Georg

Martin

natten-kaos-stillheten-forside1

NATTEN KAOS STILLHETEN forside1

<h2>Teatergiganten Lars Norén</h2>
«Vi elsker det som sliter oss i stykker.» 
Lars Norén
&nbsp;
&nbsp;
Lars Norén er en av Skandinavias største dramatikere og sammenlignes ofte med August Strindberg. Over flere tiår skapte han mer enn 70 dyptpløyende, skarpe og kraftfulle teaterstykker, ofte om dysfunksjonelle familierelasjoner og personlige forhold.
&nbsp;
Familien er et farlig sted å oppholde seg 
Norén ble født i 1944 i Stockholm. Da han var seks år flyttet familien til landsbygda i Skåne, hvor faren først leide og deretter overtok driften av et hotell. I forfatterskapet vendte Norén stadig tilbake til barndommen som han selv beskrev som tøff, med mobbing, en far som drakk, en bror han strevde med å nå fram til og en mor som aldri følte at hun passet inn. Selv om hans store gjennombrudd som dramatiker, Natten er dagens mor og oppfølgeren, Kaos er nabo til Gud (1982 og 1983) ikke er biografiske, er begge fortellinger om en sønderknust familie som ligner Noréns egen. Sammen med Stillheten utgjør stykkene en trilogi om en destruktiv familie preget av sinnslidelser og depresjon – en familie som ønsker kjærlighet, men ikke er i stand til å verken gi eller ta imot.
&nbsp;
En Norensk jul 
I slutten av tenårene flyttet Norén tilbake til Stockholm hvor han debuterte som dikter som nittenåring. Dysfunksjonelle familierelasjoner, indre spenninger og uuttalte konflikter ble siden et gjennomgangstema i forfatterskapet hans. I Sverige er han en av få forfattere som har fått uttrykk oppkalt etter seg. En «Norénjul» kan trygt beskrives som den rake motsetningen til en Astrid Lindgren- jul. En Norén-middag med familien er ingen forunt.
&nbsp;
Provokatøren 
I et av sine mest kontroversielle stykker, 7:3, (1998) brukte Norén kriminelle langtidsfanger som skuespillere. To av de tre fangene viste seg å være nynazister. At de ble gitt en offentlig talerstol på teatret falt mange i svensk offentlighet tungt for brystet og stykket ble til slutt stoppet. Før skandalen sa Norén at han ønsket å fortelle om de skjulte stedene i samfunnet og de mørkeste sidene ved menneskelivet. Den krasse mottakelsen førte til at Norén trakk seg fullstendig tilbake fra offentligheten. Kunstnerisk fortsatte han likevel å utforske mørke temaer som vold, seksualitet, eksistensialisme, avhengighet, psykiske lidelser og traumer gjennom hele forfatterskapet, og han gjennomgikk selv psykoterapi i mange år.
&nbsp;
Det motsatte av “Cancel culture” 
Noréns venn og kollega, regissør Eirik Stubø, uttalte i forbindelse med en oppsetning av Noréns stykke Stillheten på Nationatheatret at «Lars Norén på mange måter var det motsatte av «Cancel culture». Han hadde en vilje til å gå inn i det vonde og var opptatt av at vi skulle høre på dem som majoriteten ikke vil at vi skal høre på, de som står på utsiden av samfunnet og ikke kommer seg inn.
&nbsp;
Omstridte dagbøker 
I år 2000 skapte Norén oppstuss i kultur-Sverige med publiseringen av dagboken han hadde ført fra 2000 til 2005. Kontroversen handlet først og fremst om de mange åpenhjertige og ufordelaktige omtalene av bransjekolleger, medarbeidere og kulturpersonligheter. Norén skriver både om hverdagslivet og kunsten, men er nådeløs ovenfor teatersjefer, skuespillere, regissører og kunstnere. Nå skal det sies at bøkene nådde en slik status at det i enkelte kretser ble ansett som en ære å være omtalt i Noréns dagbøker, og kanskje litt skammelig å ikke være det.
&nbsp;
Kraftfull dramatikk 
I tillegg til forfattergjerningen var Norén en kjent regissør og kunstnerisk leder for Riks Drama, Riksteatern i Stockholm fra 1999 til 2007. Han mottok en rekke priser og utmerkelser, inkludert Svenska Akademiens Dobloug-pris og Nordisk Råds litteraturpris. Norén gikk bort i 2021 som følge av komplikasjoner i forbindelse med Covid. I flere tiår skapte han dyptpløyende, skarp og kraftfull dramatikk som berører og inspirerer mennesker over hele verden. Trøndelag Teater er stolt av å være det første teatret i Norge som setter opp Hotelltrilogien i sin helhet som teater.

Mørkets mester 

Musikken blir en viktig del av forestillingen Natten. Kaos. Stillheten. Hør på spillelisten vi har laget på Spotify for å få et innblikk i hvilken musikk vi tenker å bruke.
&nbsp;
<iframe title="Spotify Embed: Natten. Kaos. Stillheten" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/414QgprZtcLOc5oFmNZ7ZQ?si=f11313c0e5684dda&#038;utm_source=oembed"></iframe>
&nbsp;

– Gnistrende troverdig kammerspill fra Trøndelag Teaters nestorer på teatrets største scene.<a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2014/09/Terningkast-5G-web.gif"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-13291 alignright" src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2014/09/Terningkast-5G-web.gif" alt="" width="90" height="90" /></a> – Når det gjelder Trond-Ove Skrødal og Janne Kokkin; hvor skal man begynne. De to er virkelig en opplevelse i dette stykket, i konkret samspill, men også hver for seg. – En glimrende tekst troverdig og engasjerende formidlet. – En viktig markør er musikken, jazz fra 50 og 60- tallet: Woody Herman, Stan Getz, Chet Baker, Billie Holiday, Django Reinhardt, Frank Sinatra, Dean Martin setter stemningen.
&nbsp;
<a href="https://www.adressa.no/kultur/i/Q7vROR/samspill-som-slaar-moerke-gnister" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen her (+)</a>

– Lars Noréns &#8220;hotelltrilogi&#8221; er ei gåve til alle som er glad i engasjerande teater. 
– Tre akter og langsamt og dvelande teater som verkelig bora i menneskesinnet gjennom fire og ein halv time, var så intenst at det på ikkje noko vis kjentest som den maratonframsyninga det var. 
– Alt er neddempa, og berre sjeldan blir det fysiske eksessar. Då blir det også så mykje sterkare. For her er det gifta, det bitre, men også den underliggjande kjærleiken i underteksten som får gjere jobben. 
– Dette hadde ikkje Stubø greidd utan det heilt formidable ensemblet på scena. Det er utmattande og ekstremt tekstrike roller der skodespelarane må nytte heile registeret og vel så det.
&nbsp;
<a href="https://klassekampen.no/artikkel/2023-11-13/kaos-er-naturens-orden" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen her (+)</a>

– En storartat lågmäld Norén. 
– I Eirik Stubøs sakliga och närgående tolkning av Lars Noréns stora trilogi från 1980-talet kryper både humorn och de långa uppgörelserna fram utan att man slår på trumman för den stora dramatiken &#8230; Resultatet är fyra timmar med njutbar teater. 
– Jag tror at denna uppsättning kommer att vinna trönderna i längden då det både är en föreställning som gör att man lyssnar med spetsade öron till tonfallet i texten. 
– En rätt igenom fulländad ensemble, utan att för den skull visa något stjärnskådespeleri. 
– Publiken sitter och hummar med, storskrattar och småskrattar, några intensivt framåtlutade, ivrigt lyssnande. 
– Den bitska humorn i replikerna, beteendet hos personerna och det tredubbla lyssnandet efter tonfallen (Norén själv i pjäsen, skådespelerna på scenen, vi som ser på) er det bästa med Natten. Kaos. Stillheten. 
– Här får vi ett teaterspel, där teaterns förslag visar människan i sin späda och sårbara ömklighet, der teatraliteten och förkonstlingen bidrar till det som är sannare, i alle fall upplevs som sant.
&nbsp;
<a href="https://shakespearetidsskrift.no/2023/11/en-storartat-lagmald-noren" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen her (+)</a>

Svante Aulis Löwenborg

– Lars Noréns hotelltrilogi er fint sydd sammen til forestillingen Natten. Kaos. Stillheten. 
– Skuespillerne utgjør et dyktig ensemble som makter å fylle både ord og tomrom med mening. Trond-Ove Skrødal og Janne Kokkin har god erfaring med å spille i dystre familiedrama, som for eksempel Lang dags ferd mot natt (Skrødal) og Høstsonaten (Kokkin). De har et nærvær på scenen som er kraftfullt og naturlig på samme tid. Saberniak og Ims overbeviser også.
&nbsp;
<a href="https://scenekunst.no/artikler/det-gode-med-det-onde" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen her.</a>
&nbsp;

Emily Fischbeck Luthentun

Harald Soltvedt

Are Skarra Kvitnes

Roger Indgul

Oliver Løding

Lydbordoperatør

Daniel Piel

Videotekniker

Egil Buseth

<h2 class="wp-block-heading">Krisetider og håp</h2>



Når hjertet ikke kan sukke og øyet ikke kan gråte, hvem skal redde deg da? Hva skjer når dine aller nærmeste ikke er der?



I en bygd, langt utenfor allfarvei, driver en familie på fire et lite hotell. En skrantende økonomi gjør det vanskelig å få endene til å møtes og noen må ta tak. Men hvem skal gjøre det? Og hva skal de i så fall gjøre? Hver og en kjemper familiemedlemmene en personlig kamp mens krisen er prekær og nærværende. Under vanskelige og mørke omstendigheter er det likevel mulig å nærme seg hverandre.



Natten er dagens mor, Kaos er nabo til Gud og Stillheten utgjør Lars Noréns Hotelltrilogi. Samlet viser trilogien den svenske dramatikeren på sitt ypperste. Med et sylskarpt portrett av en families opp- og nedturer, og med nerve og sans for mørk sårbarhet, har Norén skrevet de tre tekstene med utgangspunkt i eget liv og historier fra barndommen. 



Dette er første gang det blir gjort en sammenveving av trilogien. Siden dramaene i sum utgjør en sammenhengende historie, er det naturlig å vise dem kronologisk. Det er et ambisiøst prosjekt, noe tekst er strøket, men motivet er alltid å sitte igjen med essensen i stoffet. «Stillheten» ble for eksempel skrevet etter at Norén så en oppsetning av «Natten er dagens mor». Han syntes at han hadde fremstilt faren sin unyansert og ønsket å gi et mer flerstemt bilde av ham. Det er interessant å se dramatikerens personlige utvikling gjenspeilt på scenen.&nbsp;



Det er regissør og tidligere teatersjef, Eirik Stubø, som iscenesetter Lars Noréns intrikate univers. Stubø og Norén var gode venner og kolleger helt til Noréns bortgang i 2021. Stubø har jobbet med Noréns tekster i over 20 år. Med seg har han scenograf Erlend Birkeland, sist kjent på Trøndelag Teater for scenografien til Høstsonaten på Gamle Scene.



Velkommen til en morsom, sterk og sår kveld i teatret hvor handlingen kretser rundt en familie med problemer som er dypt gjenkjennelig for mange, det hele akkompagnert av jazz fra 50- og 60 tallet.



Bearbeidelse av manus Eirik Stubø og Cecilia Ölveczky Oversettelse Arne Lygre



Det benyttes scenerøyk og urtesigaretter i forestillingen.&nbsp;

basert på Lars Noréns trilogi Natten er dagens mor, Kaos er nabo til Gud og Stillheten

Hovedscenen

Knutsen

Ludvigsen

Rypa

Reven

Jaroslav Jovanovic Berg

Pianisten

Trommisen

knutsen-ludvigsen-forside

KNUTSEN &amp; LUDVIGSEN forside

<h2 class="x_p1 x_FluidPluginCopy x_ContentPasted0">Historien om Knutsen &amp; Ludvigsen</h2>
Knutsen &amp; Ludvigsen ble til i 1969. Øystein Dolmen og Gustav Lorentzen hadde vært venner siden ungdomsskolen. Nå var de to lett anarkistiske fantasifulle studenter ved Lærerhøyskolen og NTH i Trondheim og aktive som viseduo og forfattere i UKE-revyen. Idéen om å lage sanger for barn hadde utspring i serien ”barnetimer” laget for studentradioen &#8211; med sendinger på kanten av det lovlige i sene nattetimer. 
<a href="/wp-content/uploads/2022/10/Dolmen-og-Lorentzen-2.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" class="alignnone wp-image-27507" src="/wp-content/uploads/2022/10/Dolmen-og-Lorentzen-2-300x206.jpg" alt="" width="600" height="411" srcset="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2022/10/Dolmen-og-Lorentzen-2-300x206.jpg 300w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2022/10/Dolmen-og-Lorentzen-2-1024x701.jpg 1024w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2022/10/Dolmen-og-Lorentzen-2-768x526.jpg 768w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2022/10/Dolmen-og-Lorentzen-2-152x104.jpg 152w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2022/10/Dolmen-og-Lorentzen-2.jpg 1200w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /></a>
&nbsp;
De første sangene om Knutsen &amp; Ludvigsen som ble skrevet var Togvise, Ekkovise og Matpakkespisevise. Låtene ble fremført på et lørdagsmøte i Studentersamfundet. Gjennombruddet kom da hørespillet om de to fyrene i tunnelen gikk en uke i Barnetimen for de minste, midt i fellesferien 1970. Før det var blitt høst var de i platestudio i Oslo for første og, trodde de, siste gang. Men begivenhetene tok over, og da de var ferdig utdannet cand.mag. og siv.ing. i 1972, hadde musikken for lengst blitt leveveien. Den første landsomfattende turnéen sto for døren, og frem til de avbrøt samarbeidet i 1986 turnerte de så og si sammenhengende, hele landet, året rundt. Hørespillet ble til teaterstykke i 1973, en stor suksess på Oslo Nye med Harald Heide-Steen jr. og Rolf Just Nilsen i hovedrollene. Året etter ble det film av det. Da var de så smått igang med samarbeidet med Arve Tellefsen på Festspillene i Bergen.
&nbsp;
Forestillingene utviklet seg etterhvert fra rene konserter til en blanding av revy og stand up-komedie, en helt ny form for underholdning som egnet seg like godt for voksne som for barn. I 1980 tok Ole A. Sørli dem inn i sitt nye plateselskap, og han produserte de siste to platene. At det ble lagt like mye tid, penger og arbeid i barneplater som voksenplater var helt nytt, og det ga Knutsen &amp; Ludvigsen giv til å lage musikk på en annen måte enn før. Resultatet ble platen Juba Juba (1983). Albumet kåres fortsatt med ujevne mellomrom til en av de beste platene som er laget i Norge.
&nbsp;
I 1986 skilte Dolmen og Lorentzen lag som gode venner. I 1995 gjorde uheldige omstendigheter at de møttes i rettssalen, på hver side av rommet, men fra og med 2004 holdt Knutsen &amp; Ludvigsen igjen flere bejublede comeback-konserter. Siden den gang har artister og band som DDE, DumDum Boys, Ulf Risnes, Julian Berntzen og Sondre Lerche omfavnet Knutsen &amp; Ludvigsen-låtene &#8211;  bare for å nevne noen. 
&nbsp;
Gustav Lorentzen gikk bort i 2010, bare 62 år gammel. Knutsen mistet sin Ludvigsen, og det gjorde alle vi andre i Norge også. 
&nbsp;
Når Trøndelag Teater nå setter opp Knutsen &amp; Ludvigsen &#8211; På tide å stå opp! er det med et mål om å ære alt Gustav Lorentzen og Øystein Dolmen har gitt oss. Musikken, humoren, lekenheten og det anarkistiske, eventyrlige, underfundige og fantastiske universet de har skapt for oss. For et eventyr. Måtte det aldri ta slutt.
&nbsp;
Velkommen i teatret.

Historien om Knutsen &amp; Ludvigsen

– Når ungene ruller i stolene og ler, kan det ikke være annet en suksess
<a href="https://www.t-a.no/nar-ungene-ruller-i-stolene-og-ler-kan-det-ikke-vare-annet-enn-en-suksess/r/5-116-1677630" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen her.<img loading="lazy" decoding="async" class="alignnone wp-image-13290 alignright" src="/wp-content/uploads/2014/09/Terningkast-6G-web.gif" alt="" width="60" height="60" /></a>

Gaute Ulvik Haugan

– Her får du det garantert læne 
– Og det gjelder enten du er syv, sytten eller sytti
<a href="/wp-content/uploads/2014/09/Terningkast-5G-web.gif"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-13291 alignright" src="/wp-content/uploads/2014/09/Terningkast-5G-web.gif" alt="" width="60" height="60" /></a>
<a href="https://www.adressa.no/kultur/i/eJ5Xky/her-faar-du-det-garantert-laene" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen her.</a>

– Full juba med Knutsen &amp; Ludvigsen 
– Større galskap og finere sanger for alle finnes ikke på en teaterscene denne vinteren
<a href="https://www.dagsavisen.no/kultur/2023/01/19/full-juba-med-knutsen-ludvigsen/" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen her.</a>

– Gustav Lorentzen og Øystein Dolmen sin Knutsen &amp; Ludvigsen er gull i norsk kulturhistorie. Hans Petter Nilsen og Ivar Nergaard forvalter denne skatten med varme, respekt og massevis av humor 
– Dette er en forestilling som treffer alle uansett alder
<a href="https://www.avisa-st.no/kultur/i/2BPw3q/disse-to-karene-er-allemannseie-og-de-slaar-aldri-feil" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen her.</a>

Audhild Øye

LIne Åmli

Ingrid Nyhus

Jan Magne Høynes / Harald Soltvedt

Lyddesigner

Trine Bjørhusdal

Kostymeansvarlig

Jakob Brønstad

Påkleder

Torill Skipnes og Anita Gundersen

Stykkeansvarlige malersalen

Turid Talsnes

Møbeltapetserer

Ole Ekker

Foto fra prøvene

<h2 class="wp-block-heading">Knutsen &amp; Ludvigsen vekker byen (igjen!!) </h2>



Grevlingen har rømt! Du vet, han som vanligvis bor i taket?&nbsp;Vi trenger hjelp til å finne ham!



Knutsen &amp; Ludvigsen spilte for fulle hus, skyhøye terningkast og stormende jubel høsten 2023. Nå er de tilbake! Det blir skikkelig juba og hattstativ, med mye tøys og knallfin musikk. Og grevlingen, den luringen! Han har gjemt seg. Kom og plystre gjennom nesen sammen med oss. Vi garanterer et et minne for livet! 



Knutsen &amp; Ludvigsen er et høyt elsket visekonsept fra duoen Øystein Dolmen og Gustav Lorentzen. Mange av dagens foreldre har sett dem på Trøndelag Teater da de selv var barn, på 1970- og 80-tallet. Sangene og den ertne og absurde humoren binder oss sammen. Nå kan nye generasjoner bli kjent med disse to rare fyrene. &nbsp;&nbsp;



Det er Øyvind Brandtzæg som står for regien når ikonene gjenoppstår. Den serbisk-norske folke- og jazzmusikeren Jovan Pavlovic skal arrangere musikken, med trekkspill og nytt temperament. Humorduoen Hans Petter Nilsen og Ivar Nergaard trakterer rollene som de to tunellboerne. Even Børsum står for både scenografi og kostymer.&nbsp;



Vi har drømt om dette lenge, og gleder oss til å samle hele byen til teaterkonsert. Endelig er de her igjen! Den ene impulsiv, den andre ettertenksom. Med stor kjærlighet og utstudert naivitet krangler de om det meste.&nbsp;



Passer for barn i skolealder og opp.



Ekstraforestillinger fra 24. april er nå i salg!

På tide å stå opp!
 av Øystein Dolmen og Gustav Lorentzen

Musikalsk ansvarlig / Arrangement for symfoniorkester

Orkestrering

Dirigent

Konsertmester

kl-og-tso-forside

K&amp;L OG TSO forside

Festkonsert med Knutsen &amp; Ludvigsen og Trondheim Symfoniorkester!&nbsp;&nbsp;



Knutsen &amp; Ludvigsen er straks tilbake – og fire av kveldene har de med seg Trondheim Symfoniorkester! Hør noe av den fineste og mest intelligente popmusikken som er skapt i Norge framført av et av Norges fremste orkester - på scenen sammen med Knutsen &amp; Ludvigsen, grevlingen og ensemblet. Det blir romantiske ballader fra verdens største do, togbane, tunneler, grevling i taket og mye annen galskap når Knutsen &amp; Ludvigsen og TSO vekker byen med musikk og den sedvanlige tullete tonen seg imellom. Her får du både det du vil ha - og mye du ikke ante at du ønsket deg!&nbsp; Musikalsk ansvarlig, Jovan Pavlovic, står for arrangementer for symfoniorkester. Knut Anders Vestad er orkestratør. Torodd Wigum er dirigent.&nbsp;



Knutsen &amp; Ludvigsen spilte for fulle hus, skyhøye terningkast og stormende jubel våren 2023. Nå blir det igjen folkekjær Juba og hattstativ, med mye tøys og knallfin musikk tatt til nye høyder. Det er over 20 år siden sist Trøndelag Teater og TSO samarbeidet om operaversjonen av Hans og Grete (2002), så det er jammen på tide, tenker vi. Det blir fire forestillinger sammen med TSO: 13. - 16. mai.&nbsp;



TSO spiller et variert symfonisk repertoar fra barokk til samtidsmusikk, og samarbeider med anerkjente solister og dirigenter fra hele verden. I tillegg engasjerer TSO seg i talentutvikling, prosjekter for barn og unge, samt familie- og populærkonserter. Gjennom et omfattende konsertprogram søker TSO å tilby mektige musikkopplevelser for alle.&nbsp;



&nbsp;Juba! Velkommen&nbsp;



Illustrasjon: Øystein Dolmen (Foto: Ole Ekker)



<hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity" />



<h3 class="wp-block-heading">Trondheim Symfoniorkester &amp; Opera (TSO)</h3>



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/04/TSO-CROPPED-orkesteret_web.jpg"><img src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2024/04/TSO-CROPPED-orkesteret_web-1024x311.jpg" alt="" class="wp-image-29656" /></a></figure>



Trondheim Symfoniorkester &amp; Opera er en av landets største kulturinstitusjoner med en historie som strekker seg tilbake til 1909.&nbsp;TSO&nbsp;holder til i Olavshallen, i tillegg har de en aktiv turnevirksomhet i Midt-Norge, samt nasjonale og internasjonale oppdrag og turneer.



TSO&nbsp;består av 85 faste musikere. I samarbeid med Trondheimsolistene har&nbsp;TSO&nbsp;en orkestermodell som gir tilgang til flere musikere ved behov. Trondheim Vokalensemble (TVE) er også tilknyttet&nbsp;TSOs virksomhet, først og fremst i opera og korverk. I tillegg er Trondheim Symfoniske Operakor (TSO-koret) en naturlig del av&nbsp;TSOs operaproduksjoner.



TSO&nbsp;spiller et bredt symfonisk repertoar som strekker seg fra barokk til samtidsmusikk og opera. Her samarbeider de med anerkjente solister og dirigenter på høyt internasjonalt nivå. I tillegg har&nbsp;TSO&nbsp;en variert virksomhet som inkluderer talentutvikling, konserter og prosjekter for barn og unge, populærkonserter, tidligmusikk og kammermusikk. Gjennom et variert konsertprogram ønsker&nbsp;TSO&nbsp;å gi mektige musikkopplevelser til alle.&nbsp;

Festkonsert med Knutsen & Ludvigsen og Trondheim Symfoniorkester!

Edith, Klara, Kanitz mfl.

Hofmiller, Anne Marie, mfl.

Kekesfalva, Condor mfl.

Regissør

Lysdesigner

de-uta%cc%8almodige-av-hjertet-forside

DE UTÅLMODIGE AV HJERTET forside

Ann Eli Aasgård

Ann Kristin Høvik

Anders Schille

Karianne Barstad

Maren Jønland Skorem

<h2 class="wp-block-heading">De utålmodige av hjertet</h2>



&nbsp;&nbsp;



Løytnant Hofmiller blir invitert til slottsball hos familien Kekesfalva i en avsidesliggende garnisonsby i Østerrike våren 1914. Han ender opp med å lage skandale når han byr opp husets datter til dans uten å vite at hun er lam fra livet og ned. For å bøte på skaden begynner han å gjøre kur hos familien. Men, som han snart skal få erfare, hvis man er for snar i vendingen når man skal reparere tannhjulet i et ur, spolerer man lett hele verket.



Romanen De utålmodige av hjertet er skrevet av Stefan Zweig (1881-1942). Zweig regnes som en av mellomkrigstidens mest betydningsfulle og populære forfattere, oversatt til over 30 språk. Han vokste opp i et velstående jødisk hjem i Wien hvor han og studerte filosofi og litteraturhistorie. Bekjentskapskretsen bestod av kulturpersonligheter som Gustav Klimt, Egon Schiele, Gustav Mahler og Sigmund Freud. Freuds psykologi inspirerte ham til å skrive noveller om kaotiske følelser og sjelelige kriser. Zweig var også en engasjert humanist og pasifist. Like før Hitler kom til makten i 1933, emigrerte han til England, deretter til USA og Brasil. I 1942 tok han sitt eget liv i fortvilelse over den politiske utviklingen i Europa.&nbsp;



«Men jeg skal si deg, det finnes to slags medlidenhet. En svak og sentimental som i grunnen ikke er annet en utålmodighet i hjertet etter å bli kvitt den plagsomme smerten etter andres ulykke. Den andre formen – den eneste som teller - er den usentimentale, som er fast bestemt på å stå last og brast med det andre mennesket. Følge det i tykt og tynt. Bare hvis en vil holde ut til siste slutt kan en hjelpe. Bare hvis en ofrer seg selv.»



Jon Lockert Rohde har regi og dramatiserer romanen. Med seg har han skuespillerne&nbsp;Emma Caroline Deichmann, Isak Holmen Sørensen og Ingunn Beate Strige Øyen.



Oversatt av Ursula Krogvig

av Stefan Zweig

Teaterkjelleren

kupp-en-klassiker-2024-forside

KUPP EN KLASSIKER 2024 forside

Kulturskolens fordypningselever i teater kupper i år historien om Jeanne d'Arc. Jeanne d'Arc er en historisk person med fascinerende sterk religiøs tro og et ukuelig mot. En bondejente som verken kunne lese eller skrive, men som fikk overtalt kongen til å få lede hæren, til tross for at hun aldri hadde ridd på en hest eller kjempet med sverd og rustning. Med kommandoen over den franske hæren vant hun flere viktige slag under 100-års krigen, før hun ble tatt til fange, dømt for trolldom og kjetteri og ble brent levende i 1431, kun 19 år gammel. Dokumenter fra rettsprosessene vitner om hvordan hun som ung og lite skolert kvinne talte dommere og prester imot og nektet å fire på sin overbevisning.



Jeanne d'Arcs liv har fascinert mange og gitt grunnlag til myter, fortellinger, bøker og film. Kupp en klassiker 2024 går i dybden på elementer fra Jeannes historie, så som den sterke troen og motet til å stå opp mot selv den høyeste makt for sin overbevisning, og tvilen som til tider har vært til stede.



Kulturskolens fordypningsgruppe i teater er et samarbeid mellom Trondheim Kulturskole og Trøndelag Teater. Ungdommene samarbeider med&nbsp; regissør og koreograf om utforming og iscenesettelse av forestillingen. Elevene har hatt verkstedshelger med Niels Peter Underland fra Teater Joker og Espen Dekko fra Cirka Teater.&nbsp;



Regi Kristina Jane Murdin Koreografi Svetlana Stokke Lys Daniel Tuck Regimentor Kjersti Haugen Produsent Trondheim kulturskole ved Hanne Aalberg



Medvirkende Ameli Stiklestad Holmen, Embla Haslund Solheim, Eyvor Bell, Helma Sjølie Moe, Håkon Johansen Stene, Håkon Wahl Sahlberg, Jesper Tuhus, Karen Marie Stavli, Lina Røe Fossdal, Lucas Eide, Njål Skjellnes, Peder Hansson Myran

Kulturskolens Teater kupper Jeanne d'Arc

omvisning-2023-forside

OMVISNING 2023 forside

Er du nysgjerrig på hva et stort teaterhus har å by på? Det er spennende å få et blikk bak scenen og få høre noe av historien om Nordens eldste teaterhus. Vi organiserer omvisinger der du får oppleve litt av livet her på Trøndelag Teater. På scenene, bak scenene, på kulisseverksteder og prøvesaler. 



På enkelte torsdager åpner vi huset for omvisninger. Omvisningene koster kr. 100,-. Det er begrenset plass så billetter må kjøpes her på nettsidene på forhånd.



Omvisningen tar ca. en time.



Velkommen!

Teatergata

mor-courage-forside

MOR COURAGE forside

– Grusomhetens Teater, denne villfuglen av ei frigruppe, gjer gjerne det finurlege grepet å 
spele nyare klassikarar nært opp til originalversjonane, samstundes som dei alltid held på sin eigen, merkeleg eruptive stil

Bente Kvalvik

– Dette er ikke teater hvor vi skal lene oss tilbake i setet og la oss forføre av vakre og glatte stemmer… Regissør Lars Øyno har forpliktet seg til teksten, og her får publikum oppleve Brecht etter boka

Tomine Sandal

– Den trofaste videreføringen av arven fra Brecht gir forestillingen et sus av historie. Som formidler av denne arven står den likevel støtt på egne ben, og gir oss en usedvanlig nær og autentisk historisk teateropplevelse.
– Bård Lie Thorbjørnsens scenografi og kostymer viser oss fortid, armod og nød, men er ikke tidsriktig lagt til 1600-tallet, når tredveårskrigen fant sted. Stykket er heller ikke forsøkt aktualisert gjennom nåtidige kostymer og scenografi, slik vi ofte ser når det settes opp på institusjonsteatrene.I stedet har man lagt vekt pa troskap til Brechts opprinnelige forelegg, både når det gjelder tekst, musikk, teoretiske prinsipper rundt det episke teatret og oppføringspraksis.

Ragnhild Trondstad

Mor Courage og hennes barn hadde premiere på Grusomhetens Teater 8. mars 2023. &nbsp;



Dette antikrigsstykket skrevet under eksil i Stockholm i 1939–1940 regnes som et av Brechts mest formfullendte eksempler på episk teater.&nbsp; Bertolt Brechts stykke har Tredveårskrigen i Europa fra 1618-1648 som bakteppe. Hovedrollen; Anna Fierling, også kalt Mor Courage er en omvandrende marketenterske (selger av mat, drikke, tobakksvarer o.l. til soldater i felt) som sammen med sine tre voksne barn beveger seg gjennom et landskap med kryssende grenser. Varesalget fra husvognen de drar med seg er avhengig av krigen, og fred kan bety ruin. Publikum konfronteres med den brutale estetikk som hersker der soldater opererer. Hjem, land og folk ødelegges under forholdene. Mor Courage tar tilsynelatende ikke stilling til det hun ser, for henne synes forretningen det viktigste. To av barna dør, og den tredje kommer vekk under ferden. I siste tablå trekker marketentersken vognen alene etter soldatene som marsjerer.



Musikk: Paul Dessau Oversettelse: Øyvind Berg



Skuespillere Hanne Dieserud Filip Stav Miguel Dobrodenka Steinsland Gaute Næsheim Live Noven Johanna Øyno Simen Pettersen Lars Brunborg



<h4 class="wp-block-heading">Kunstnerisk team</h4>



Regi Lars Øyno Musikalsk ansvarlig Vanessa Isobel Black Musikere Vanessa Isobel Black, Ida Løvli Hidle Scenografi og kostymer Bård Lie Thorbjørnsen Lysdesign Rolf Christian Egseth Masker Trude Sneve Produsent Nemi Collette Bang Tekniker Thomas Sanne



Gjestespill fra Grusomhetens Teater 31. mai - 1. juni 2024

av Bertolt Brecht

Spilles nå

Størst av alt er kjærligheten

Der det finst fuglar

Byen

Kommer

Nyheter

Førsnakk om dramatiker Martin Crimp

Gratulerer, Hildegunn!

Alterhaug og Inderberg hyller Lars Norén

Grønne hjerter for Peder